第一眼看到土屋仁応的木雕作品總給人以安靜的感覺，簡單的線條和色彩都讓整個作品呈現(xiàn)著一副空靈的格調(diào)，而他的作品多是以日本佛教相關(guān)的動物題材，每件作品上都有一種獨特的靈性存在，這也是土屋仁応作為日本著名木雕藝術(shù)家而最著名的特點。
土屋仁応（つちや よしまさ）1977年生于日本神奈川縣，2001年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)雕塑系、2007年又獲得了東京藝術(shù)大學(xué)的文化財保護系博士學(xué)位，5歲時就萌生了對于生物、動態(tài)美等方面的興趣，使用剪紙制作蝴蝶并且用手使其揮舞翅膀的玩法是他最喜歡的。
個展經(jīng)歷
2019
「Sacred Eyes」令和元年度第4期 所蔵品展特集展示 橫須賀美術(shù)館 / 橫須賀
「楽園―土屋仁応展」日本橋三越本店美術(shù)特選畫廊 / 東京
「祝祭」MEGUMI OGITA GALLERY / 東京
2018
「PRIVATE MYTH」JASKI ART GALLERY／アムステルダム
2017
「水晶と鹿 土屋仁応展」高島屋 東京日本橋／大阪／京都／橫浜／新宿／名古屋
2016
「命の木」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2015
「貓の集會」日本橋三越本店 本館6F 美術(shù)サロン／東京
「土屋仁応 新作彫刻展」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京
「MEDITATION」JASKI ART GALLERY／アムステルダム
2013
「土屋仁応 彩色木彫展」軽井沢ニューアートミュージアム／長野
「彩色木彫 土屋仁応展」高島屋 東京日本橋／大阪／新宿
2012
「聞耳の森」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2011
「私的な神話」MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2009
「彫刻// 新時代 Vol.3 土屋仁応」日本橋高島屋美術(shù)畫廊Ｘ／東京
「夢をたべる獏が夢見る夢」MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2007
「土屋仁応展」ギャラリーイヴ ／東京
參展經(jīng)歷
2020
「與謝野晶子幻想?百選會から広がる美と造形展」日本橋高島屋 6階美術(shù)畫廊 / 東京
「幻想の銀河」THE GINZA SPACE / 東京
「ONE ART TAIPEI」The Sherwood TAIPEI / 臺灣
2019
「ART OSAKA 2019」ホテルグランヴィア大阪 26階 / 大阪
「The Form of Life」AKI Gallery / 臺灣
「Collection」MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2018
「刻まれた時間 もの語る存在」東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)美術(shù)館本館地下2階展示室2／東京
「ゴシック?ホワイト‐白の閃鋭＜彫刻＞」日本橋髙島屋 6階 美術(shù)畫廊／東京, 大阪高島屋 6階 美術(shù)畫廊／大阪
「第9回円空大賞展」岐阜県美術(shù)館／岐阜
「with Cats」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2017
「東武絵畫市 2017」東武百貨店 船橋店／船橋
「アジア國際青年現(xiàn)代木彫展」三義木彫博物館二館／苗栗、臺灣
「イメージの森 -木から生まれる」北海道立旭川美術(shù)館／北海道
「新宿高島屋美術(shù)畫廊10周年記念?そして広がる?」新宿高島屋10階美術(shù)畫廊／東京
「高島屋美術(shù)部創(chuàng)設(shè)110年記念展 microcosmic spirits」日本橋髙島屋 6階 美術(shù)畫廊／東京
「FORM & ESSENCE」AKI GALLERY／臺北、臺灣
2016
「GROUP SHOW CONTEMPORARY ARTISTS」JASKI GALLERY／アムステルダム、オランダ
「Artistic Christmas vol.Ⅹ ‐MIRAI‐」新宿高島屋10階美術(shù)畫廊／東京
「彫刻の贈りもの展」日本橋三越本店本館６階アートスクエア／東京
「アート臺北 2016」／臺北、臺灣
「開館90周年記念展 木々との対話──再生をめぐる5つの風景」東京都美術(shù)館／東京
「showcase」Showcase MEGUMI OGITA GALLERY／東京
「sympathy」松坂屋 名古屋店／名古屋
「「クリエイションの未來展」 第6回 宮田亮平監(jiān)修 「いきものたち」展」LIXIL ギャラリー／東京
「村上隆のスーパーフラットコレクション ―蕭白、魯山人からキーファーまで―」橫浜美術(shù)館／橫浜
2015
「祥瑞図」日本橋髙島屋 6階 美術(shù)畫廊X／東京
「高松市美術(shù)館コレクション展」高松市歴史資料館／香川
2014
「Artisic Christmas volⅧ?モノクロームの夢」新宿髙島屋10階美術(shù)畫廊／東京
「しむらのいろmeets土屋仁応展」ギャラリーフクミシムラ／京都
「Japanese Contemporary Art」The James Christie Room／香港
「Crafting a Continuum: Rethinking Contemporary Craft」Bellevue Arts Museum／ワシントン、アメリカ
2013
「PAINTED SOUND」Flower Pepper Gallery & Bookstore／カリフォルニア、アメリカ
「FUKAI TAKASHI presents 21世紀の立體造形 -シリーズ最終章- 」松坂屋名古屋店／愛知
2012
「XYZ」（中村ケンゴ ディレクション）MEGUMI OGITA GALLERY／東京
「The Power of Japanese Contemporary Sculpture」Aki Gallery／臺北
2011
「集まれ！おもしろどうぶつ展」橫須賀美術(shù)館／神奈川
2010
「創(chuàng)造と回帰 現(xiàn)代木彫の潮流」 北海道立近代美術(shù)館／北海道, 札幌
2008
「ワッと！どうぶつ What? アート展」十和田市現(xiàn)代美術(shù)館／十和田
「September Show ’08」西村畫廊／東京
「ANIMAL FANTASY イヌイト?アート＆動物たち」北海道立近代美術(shù)館／北海道, 札幌
說到為什么使用木頭而非現(xiàn)在流行的黏土作為創(chuàng)作載體，土屋仁応答到“相比于黏土的柔軟，木頭的堅硬更好操作，尤其是在脖子、腿等部位，木頭能更好的表現(xiàn)自己需要的狀態(tài)，另外粘土易干的性質(zhì)對于自己一步一步、緩慢的創(chuàng)作過程而說也不合適，而且自己也不喜歡弄得滿手都是粘土的樣子”
對于自己作品的題材選擇，土屋仁応也表示因為自己很喜歡動物，大學(xué)時期自己制作的第一件作品就是鹿，這種在日本山區(qū)很容易見到的動物，而到現(xiàn)在鹿也是自己非常喜歡的題材。
土屋仁応為每件作品都賦予了靈性，這是普通作品和藝術(shù)家間一個很大的差距，而談到如何為作品賦予特有的靈性時，他說到自己制作每件作品前，先要思考原型生物的性格，這是一種標簽，每種生物都有自己獨特的性格，而從這個出發(fā)點就可以延伸出作品要表現(xiàn)的形態(tài)和神韻，當然設(shè)計和過程并不一定會保持一致，自己也經(jīng)常會發(fā)生“原本設(shè)計的是兇猛的獅子，最后卻逐漸發(fā)展成了一只可愛的小貓”這種情況，讓作品自然發(fā)展出它自己的形體、顏色和姿態(tài)，才是更理想的狀態(tài)。
土屋仁応更希望自己的作品能讓人們對于自己看到的與感受到的進行思考，讓觀眾發(fā)揮自己的想象力，而不只是呈現(xiàn)自己主觀的審美。
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